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dE fans para fans

Depeche Mode en el MET de Nueva York

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DEPECHE EN EL MET

Por Ana Soto

Depeche Mode llega a uno de los museos más importantes del mundo gracias a la exposición “Play It Loud”.

Se trata de una exhibición que examina los instrumentos de uno de los movimientos musicales más importantes del siglo 20: el rock & roll. Y por supuesto Depeche Mode está presente en la sección dedicada a los sintetizadores.

Junto a un sintetizador analógico construido por Robert Moog y un llamativo órgano Hammond C-3 que fue usado por Emerson, Lake and Palmer, ambos de 1968, se encuentra una torre formada por tres sintetizadores semimodulares análogos ARP 2600 que Depeche Mode prestó para la exposición.

En este video realizado por depechemode.mx puedes ver cómo luce esta parte de la exhibición:


Por supuesto el dueño de estos tres sintetizadores unidos como un solo instrumento es Martin Gore y fue utilizado durante la grabación del disco “Playing The Angel”, el productor Ben Hillier lo recuerda así:

“Teníamos una de las colecciones más grandes de ARP 2600 que jamás he visto. Hubo un momento en que teníamos cinco y tres secuenciadores. Martin tiene un rack de tres 2600, el cual usamos como la mejor caja de ritmos del mundo porque podíamos programar un sonido de bombo en uno, un sonido de caja en el otro y luego un contratiempo en el tercero”.

Martin Gore ha contado que el ARP 2600 fue "el primer sintetizador legendario que vio de carne y hueso”, muy posiblemente en ese momento nació su deseo de algún día poseer uno, quién le iba a decir que más de 30 años después terminaría por prestar los suyos al mismísimo MET de Nueva York.

En uno de los videos grabados por Andy Fletcher durante la grabación del “Playing The Angel”se puede ver a Martin Gore tocando la guitarra y detrás de él se encuentra el “raro ejemplar”, como el MET lo describe, que ahora está expuesto en el museo.

MARTIN GUITARRA ARP 2600

Pero la historia de Depeche Mode con el ARP 2600 se remonta a sus inicios, Daniel Miller rememora que él les enseñó a usar secuencias, ya que antes todo lo tocaban manualmente. Y en su primer disco “Speak and Spell” utilizaron un ARP 2600 que Daniel compró de segunda mano en 1979 y que había pertenecido a Elton John.

Por su parte, Gareth Jones relata cómo Depeche Mode usó el ARP 2600 para grabar “People are People”: Todo fue puesto en capas un instrumento a la vez. Debido a nuestros recursos relativamente limitados y al no poder guardar nada de los sintetizadores analógicos”.

De acuerdo a la ficha de la exposición, el ARP 2600 de Depeche Mode se puede escuchar también en los discos “Songs Of Faith And Devotion, Ultra y Exciter.

Al concluir la exposición hay un muro donde se agradece a quienes contribuyeron a la misma y ahí aparece el nombre de Depeche Mode junto a otros grandes como Paul McCartney, Mick Jagger y Jimmy Page.

MURO AGRADECIMIENTOS DEPECHE MODE

Además, Depeche Mode aparece en el libro “Play It Loud” que publicó el MET sobre la exoposición y en la tienda del museo también es posible ver un disco de vinilo de Black Celebration como parte de la decoración de la misma.

DEPECHE LIBRO MET

Esta importante exhibición estará abierta hasta el 1 de octubre, si viajas a Nueva York definitivamente debes visitarla.

disco decoracion tienda Met

Martin Gore recibirá el premio Moog Innovation 2019

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Por Ana Soto

La empresa Moog Music, fundada en1953 por Robert Moog, anunció que este viernes  26 de abril Martin Gore será galardonado con el Premio a la Innovación Moog 2019 durante el MoogFest que se llevará a cabo en Carolina de Norte

“Las magistrales meditaciones electrónicas del pionero musical Martin Gore sobre la condición humana han iluminado la conexión entre el sonido transformador y la emoción pura durante décadas”, explica Moog Music.

También señalan la influencia de su trayectoria: “Como miembro fundador de Depeche Mode, las sensuales composiciones electrónicas de Gore y las letras introspectivas han resonado en audiencias fieles de todo el mundo e impactaron el curso de innumerables artistas visionarios, desde Trent Reznor hasta Johnny Cash.”

Ese profundo placer que los fans de Depeche Mode experimentan con las composiciones de Martin es bien definida por MoogMusic: “La capacidad permanente de Gore para conectar los aspectos más crudos de la experiencia humana con la pista de baile definió una era y nos recuerda constantemente lo que significa ser humano a través del poder emocional del sonido electrónico”.

La entrega del premio se realizará una vez concluida la plática que Martin Gore sostendrá con Daniel Miller dentro de las actividades diurnas del festival.

Anteriormente han recibido el Moog Innovation Award artistas como Gary Numan, Devo, Brian Eno y Thomas Dolby, entre otros.

A Broken Frame: un análisis visual de su portada

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Brian Griffin, quien realizó la portada del segundo disco de Depeche Mode fue reconocido como el Fotógrafo de la Década por el periódico The Guardian en 1989 y posteriormente obtuvo el premio al Mejor libro de Fotografía en el Mundo por “Work” en Barcelona Primavera Fotográfica 1991. ¿Pero qué hay de esa icónica imagen de la mujer segando hierba con una hoz?

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El gato que no dejaba bajar a Dave Gahan

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dave gahan pintando gato

Fue durante la grabación del disco Songs Of Faith And Devotion en España que Anton Corbijn capturó estas imágenes de Dave Gahan concentrado en pintar a su gato.

El propio cantante de Depeche Mode lo relata así:

“¡Comencé a pintar al óleo! Retratos en su mayoría. Anton vino a mi habitación una vez y yo estaba pintando el retrato de mi gato en esos días. El gato estaba como flotando en el espacio. Todo era púrpura y verde sobre un gran lienzo.” pintura purpura gato Dave Gahan

En realidad, en aquella época Gahan prefería quedarse encerrado en su habitación entregado a las drogas o al lienzo y el pincel que participar en la creación del disco. Y fue por esta razón que Anton Corbijn fue enviado ahí por los otros miembros de la banda para convencerlo de bajar a trabajar.

“Anton me comentó: ‘No sé pintar, por eso es que tomo fotos’. Admiró mi pintura. Y me dijo: “Has estado aquí arriba por algunos días. Realmente quieren que bajes y quizá cantes un poco”, recuerda Dave Gahan mientras ríe nerviosamente y concluye: “Y bajé. Creo que me odiaban, pero realmente no me importaba. Algo tenía de liberador el sentirse odiado”.

El gusto por los gatos no ha desaparecido para Dave Gahan, actualmente tiene dos gatos que adoptó hace un par de años, a los que junto con su familia nombró Daisy y Duke, los cuales fueron encontrados en un baldío en Queens, Nueva York. 

gatos gahan web

Null + Void: Where I Wait feat. Dave Gahan

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“Di con un riff de sintetizador que era perfecto para el registro barítono de Dave. Entonces le pregunté si tal vez, posiblemente, quizá la escucharía. Realmente le gustaba el bosquejo de la canción y de inmediato tuvo ideas para la melodías y la letra. Dave trabajó solo en la melodía y la letra, así que yo escuché la melodía por primera vez por teléfono. Después de cambiar algunos acordes y acortar el arreglo grabamos la voz principal para hacer el demo...

La canción nunca se grabó apropiadamente, así que el otoño pasado, tras las sesiones “Spirit", decidimos terminar la pista...”

Esta es la historia detrás de la canción “Where I Wait” narrada por Kurt Uenala, para su proyecto Null + Void con la voz de Dave Gahan.

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